当讲解员小姐姐打开这一窟的铝合金门，阳光便直直打在石窟中央的佛像上。唉，又是清代的重塑。色彩是极鲜艳的，雕像是极无聊的。佛祖正襟危坐，衣服上的褶皱竟是等间距的三条直线。伽叶额头上的三条线代表老，胸口几道横平竖直的沟壑代表瘦。其他菩萨天王更是大同小异，只是那一复制粘贴的血红的嘴唇带着的血红的微笑，甚至让人觉得有点不寒而栗。只扫一眼便觉得难受，赶快把目光移开。然后找个位置乖乖的站好，像是幼儿园的小朋友等待发糖一样，等着手电筒的光。终于，当讲解员打开手电筒，光照亮侧面的墙壁，一瞬间，黑黢黢的洞穴幻化成一座光彩夺目的极乐世界。目光所及，灵动的线条和灿烂的色彩让这千年前的墙壁无比鲜活，彷佛一抬脚就可以踏入这无忧无虑的世界。眼睛跟着就忙碌了起来。在手电筒的光斑里面，藏着万般神奇。这里是一尊菩萨像，那么亲切，那么温柔，一点也不高高在上，反倒像是在我身边，懂我的一切苦，也怜悯我的一切苦。那里是一组飞天像，上面两个是犍陀罗风格，肌肉发达有力，充满阳刚之气，下面两个却是中原的飞天，衣带飘飘，轻盈优美，画风迥异，却相得益彰。还有庄严肃穆的佛祖，呼之欲出的维摩诘和淡定从容的文殊菩萨，骄傲的九色鹿和贪婪的妖艳贱货，旋转跳跃不停歇的胡旋舞师和肤色各异的管弦乐团，萌萌哒的雷公电母，健壮的牛，快饿死的虎，宏大的山水，帝王将相，夫人婢女。不是没膜拜过西方壁画的栩栩如生，也不是没领教过国画的意境之美。只是没见过这么多，这么自由，彷佛是集天下的武功绝学于一身世外高人，随心所欲的施展各家兵法，打得我是血肉模糊，千疮百孔，硬撑着一口气不肯过去，只是为了再多瞟两眼前辈高人的一点点风姿。
莫高窟艺术的巅峰是唐朝。无论是彩塑还是壁画，我几乎可以感受到盛唐的艺术家满得快要溢出来的自信。然而莫高窟始建于前秦，经历了一千多年一直到清朝都还在不断修葺。早期的莫高窟虽没有盛唐的繁荣与热闹，却有一种少年时特有的汹涌蓬勃的生命力。那时候的线条往往比较粗，就好像小朋友刚学毛笔画时还没有掌握好力度，但却充满了想象力，变化多端，像是全然没有被“美“的教育所束缚。洞窟的装饰也较为质朴，壁画中的设计也不像是精心安排的，随心所欲的全看画师当下的喜好。早期的彩塑圆圆胖胖的，五官比较集中，可可爱爱的。各种文化的碰撞尤其明显，丝绸之路所连接的多种文化都还非常鲜明的保留了自身的文化风格。尤其喜欢的是“娘娘腔”的男菩萨。早期的菩萨大多画有胡须，证明是男儿身，可是身材却是婀娜多姿，S型曲线，丰满的胸部，娇滴滴的站姿，称得上是绝美。尤其是腰上微微隆起的小肚腩，吹弹可破，和衣带上的曲线搭在一起更添柔美的韵味。而那时候的画匠也并不觉得这样的“美”放在大慈大悲的菩萨身上有丝毫的不合适，可见我们现在的那些什么审美标准真是庸人自扰，若是千年前的佛祖可胖可瘦，菩萨可壮汉可娘炮，何以现在我们都要六块腹肌巴掌脸，和祖先相比我们真是狭隘了太多。
从莫高窟出来，才觉得眼睛又酸又累，激动的情绪慢慢平静下来，却剩下一种莫名的失落。这璀璨夺目的艺术瑰宝彷佛是一颗夜明珠，却明明白白的照亮了一条没落之路。很多唐代的壁画上面都覆盖着西夏，甚至更晚期的壁画，前后对比之鲜明，让人汗颜。我开始不明白，前人都已经把正确答案放在墙上了，后人怎么还能抄的如此拙劣。后来我想，大概后人就没打算好好抄。无论是佛教还是石窟，无论是哪个时代，功利性都是超越艺术性的。我们现在欣赏艺术，而当时的人只乞求平安。有钱了就多花点钱，没钱了就少花点钱，也无可厚非。那么现在的我们算是穷还是富呢？别说壁画了，就是绘画，写作，音乐，雕塑，建筑，艺术这样全方位的没落恐怕也只有在战争时期会如此了吧。我们总说时代在进步，可跨越千年的莫高路清清楚楚的告诉我们，进步随时都可能停下来的，而退步却是势不可挡。可骄傲的人类却总以为自己比前人聪明，靠着破坏来彰显自己的伟大。所以莫高窟的历史变成了一部血泪史，从被遗弃到被掠夺，将前朝的人钉在耻辱柱上，彷佛自己就此变成了正义的化身。而我只觉得庆幸，在这茫茫大漠中有这一颗遗珠，若是在中原恐怕已经被毁了千百遍了。我们哪里有资格去批评王圆箓，斯坦因，伯希和。他们发现和保护了这些宝藏，而我们呢，为了饱自己的眼福，朝这宝藏吐的每一口二氧化碳，照得每一束光，都只能让它消失的更快一点。就像在星空下人才会觉得自己渺小，在这样伟大的艺术面前，人自然就变得卑微。在面对两千年后的后人时，我们是否有脸面把这个时代的艺术拿给他们看。那些重塑的佛像所带的奇怪的笑容，像是嘲笑清朝人的无知，却也将世世代代嘲笑下去，直到他们也被毁掉的那一天。