这首曲子叫《致春天》，来自挪威作曲家格里格。格里格最有名的是他非常钟情于挪威民俗歌曲，一生中花了大量的时间去采风，记录研究整理最传统最原始的声音，并把它融入到他自己的音乐中去。在格里格之前很少有人会注意到挪威的音乐，是他把民俗带入主流。《致春天》这首曲子来自他的钢琴抒情小品集，一共有六十六首，里面有大量的关于民间生活和大自然的描写，不长的曲子却很精致有趣，适合我这种初学者。
但是我不这么觉得。当老师给我这首曲子的时候我第一眼就看见了开始的六个升号，升F大调，意味着一个八度里只有两个白键，其他全是黑键。钢琴虽然有黑白键，但是白键粗粗胖胖的，弹起来容易很多，非常可爱。黑键又高又瘦，弹起来很容易错，识谱的时候也很麻烦，我是看到就想要躲着走。我跟老师确认了多次，甚至开始学了两周后还在跟老师说这太难了臣妾做不到啊，但是老师很坚持，非要让我克服对黑键的恐惧，再加上这首曲子实在太好听，我也只能硬着头皮上了。
曲子分为三个部分，开头像是春天的黎明，天刚朦朦亮，鸟儿已经开始嘤嘤叫了起来，就是小学课本里面万物复苏的场景。曲子的开始的标注写着像唱歌一样弹奏旋律，老师就说让我试着把旋律唱出来，我说我唱歌跑调，他说没关系跑不跑调不重要非要我唱，结果从我嘴里就出现了一段和这首曲子没什么关系的旋律，从那之后他再也不让我把旋律唱出来了。不过呢还是要像唱歌一样弹奏，有呼吸有段落有起伏。可是旋律在左手，非常的简单，一个小节就一两个音，右手的伴奏和弦却有一大堆音，非常容易喧兵夺主，我是挣扎了很久才让旋律有了形状，伴奏藏在后面衬托。
格里格是浪漫主义偏晚期一点的作曲家。无论是什么“主义“，到了的晚期的时候，人们就开始有些厌倦了，作曲家们为了让听众抱有兴趣有些不管不顾了，把这“主义”演绎到了极致甚至有些过火。这首曲子非常浪漫就不用说了，但是一个小节就有点莫名其妙了。旋律走着走着一切岁月静好的样子，突然一个小节被标为“rit. molto”，非常非常慢，到了下一个小节又回到原来的速度，我还是第一次遇到这么突然的节奏变化，虽然不懂，但是觉得很有意思。
曲子的第二部分就完全变了个样子，原来春天并不只是鸟语花香莺歌燕舞，还有暴风雨和瘟疫。开始的时候是一段“Diminution“，旋律本来有四个小节，缩短成一个小节，最后变成1/3个小节，同时不断渐强和加速，再加上大量的不在音阶上的音所带来的不适，让人感觉被压迫的紧张感。紧接着的是一段愤怒的雷声，也是我唯一被允许“砸“琴的段落。这一段重复的音符非常多，我以为很简单，但是其实练了很久才能相对比较干净的砸琴，不过这段很发泄，每当心情不好的时候都会把它拿出来乱弹一通，非常爽。
第三个部分是我个人觉得最美的一段了。如果说第二部分是打雷的话第三部分雨终于下了下来。旋律还是第一段的旋律，但加上左手的伴奏，像是一波波的流水，非常的治愈。这一段右手的大拇指和小拇指是c位，是焦点，要突出而有型，而右手中间的食指、中指和左手是伴奏，是背景，要模糊。我练到这一段的时候就觉得之前说难都太天真，这一段伴奏的音更多，节奏还不同，同一个手上轻重也要不同，手指不断的在黑键上移动非常的滑，而且手太小很多音够不到，这一段真的是练到吐血。不过紧接着的是整首曲子的高潮，老师说要”give all of yourself to it”，其实每当我弹到这里的时候心中都已经积累了非常多的情绪，能够在这里酣畅淋漓的抒发和释放，真的是一件很浪漫的事。
小的时候的我非常喜欢淋雨，每当下雨都特别开心，总是兴冲冲的跑出去在一滩滩积水中跳来跳去。后来有一天我也是这样一个人走在雨里，突然有一个陌生的女生打着伞走在我身边，问我是不是忘记带伞了。那一刻觉得好温暖，并没有告诉她我是故意的，而是乖乖的躲在她的伞下面走到目的地。这首曲子也有一个这样温柔的结局，一切喧闹都渐渐安静下来，阳光渐渐出现，只剩下小草上的水珠还闪着光，还留有这个不平凡的春天的记忆。